以前在别人贴里随手写的一些文字,后来被到处转载。干脆我自己发一下吧。

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     主题和构图是灵与肉般相互依存的关系,是不可能割裂开的。一方面亚当斯说:“没什么比影像清晰概念模糊更糟糕”。另一方面,没有基本功的话,心里再好的理念也不可能表现出来。摄影要不要先从构图学起这个问题,就如同绘画要不要从素描水彩学起那样。

        我觉得一幅成功的照片,要有成功的四个C:主题(Concept),构图(Composition),色彩和对比 (Color & Contrast),和技术控制 (Camera Control).




        Concept:主题是照片的灵魂,是拿起相机之前甚至看到景物之前我们心中已经有的画面,想法和感情。为什么训练有素的摄影师和平常人看世界的方式不同?因为摄影师不是被动地去看世界,而是积极主动地去在真实世界中寻找心目中理想。


      Composition:构图(包括景深控制)是照片内容最重要的表现形式,必须在按下快门前就尽可能精确地控制好。后期很难对之再做调整 --- 裁减过多对画质影响太大;在画面上加减元素则已经脱离传统意义上摄影的范围。


     Color &
Contrast:色彩和反差直接影响情绪的表达。控制好它们最关键的因素,是等待,选择和控制(如人工布光)适合于主题的光线和天气条件。除此之外,在
胶片机上,通过选择合适的胶片以及曝光来叙述色彩,利用传统暗房来调整全局或局部反差以实现心目中艺术创意,同样是创作的重要组成部分。和胶片不同,数码
相机传感器所能记录的只不过是灰度信号,我们只能通过数字后期来把这些原始数据翻译和描述出心目中所需要的色彩和反差。数码革命使得后期处理不光变得非常
便利,同时也成为一种必须。由此而言,一个只依赖机身算法直出JPG文件,高呼“此片绝对没有PS”并以此为自豪的摄影者,就如同一个只用波拉片的胶片摄
影者。这样的心态所反映的并不一定是他们水平高,而是创作不认真不到位。很难想象亚当斯和韦斯顿会以不用暗房处理为荣。


    Camera Control:熟练使用相机,对焦精确,曝光合适,画面清晰无抖动等,是摄影最起码的要求。对摄影师来说这些应该成为本能。